Professeur éminent à l’École normale supérieure de Paris, auteur d’ouvrages remarqués (dont Socrate et Dire le monde aux Puf, Philosophie de la corrida et Notre humanité chez Fayard), son dernier livre, Pourquoi la musique ? Mais il ne faut pas en attendre des révélations fracassantes car ses textes sont d’abord au service d’une pensée philosophique pénétrée de Freud et Marx. ». Les ingrédients principaux sont le rythme (façon de combiner les sons dans le temps), la hauteur (combinaison dans les fréquences), les nuances et le timbre. La musique témoigne particulièrement de ce « presque-rien » qui est pourtant quelque chose d’essentiel. En les recueillant joyeusement dans son âme pour en faire sa nourriture et devenir un honnête homme, on repousse justement les vices, on les hait dès l’enfance, avant de pouvoir s’en rendre compte par la raison. Bien qu’il reprenne les théories de Zarlino (notamment : recherche d’un tempérament pour rectifier les imperfections constatées dans l’accord pythagoricien et règles dans la conduite du contrepoint), son but n’est pas de « mathématiser la musique ». L’orientation du traité est donc résolument liée aux mutations de la musique de l’époque : monodie accompagnée, basse continue, stile nuovo des italiens. Ce qu’il fait en opérant un second rapprochement Beethoven-Hegel, mais il est passé d’une simple analogie (Beethoven/musique - Hegel/philosophie) à une connexion plus essentielle : « La musique de Beethoven est philosophie hégélienne ; mais en même temps elle est plus vraie que cette philosophie » (1939). Elle comporte fréquemment une dimension artistique. […] D’autre part, on peut imputer à la musique un certain manque d’urbanité [...]. Kant est considéré comme la référence dans le domaine de l’esthétique. » (op. En outre, ils sont souvent obscurs et, pour les aborder, il ne faut pas craindre de s’engager dans ce que Boulez a nommé « le labyrinthe Adorno ». 15/05 : Deux nouveaux Q.C.M. Elle est aujourd'hui considérée comme une forme de poésie moderne. Qui n’a entendu certains morceaux de Bach [comme la Messe en si mineur, terminée en 1733 : écouter le Et incarnatus], où passe toute l’énergie morphogénétique du monde, comme des sortes de preuves sui generis de l’existence de Dieu ? D’où je conclus, que les Français n’ont point de musique et n’en peuvent avoir ; ou que si jamais ils en ont une, ce sera tant pis pour eux ». « Le musicien qui habite en lui proteste contre les thèses du philosophe et décrète qu’il faut « méditerranéiser la musique » et brûler Wagner. Définition philosophique de la musique Les philosophes voient en la musique l'accomplissement d’un ordre cosmique fait d'équilibre, de rapports harmonieux et esthétiques. Déchiré entre sa création musicale et sa réflexion philosophique, il délaisse la première pour se consacrer complètement à la seconde. Donc l’art (et la musique) est pour nous quelque chose du passé. C’est dans cette perspective qu’il rédige son Traité de la Musique. L’auditeur participe directement à l’expression de ce qu’il ressent, alors qu’un auditeur de concerts européens est frustré par la théâtralité qui le délie de la participation de son corps. Les exemples sont bien connus ; en voici trois : Il analyse en effet l’âme comme temporelle, donc plus accessible à la musique, art du temps par excellence. A. Dans la Querelle des Bouffons, il s’oppose aux défenseurs de la tradition héritée de Jean-Baptiste Lully (groupés derrière Jean-Philippe Rameau), et défend le goût italien, plus chantant et lumineux, qui séduit par la légèreté et la simplicité des œuvres en privilégiant la mélodie au détriment de l’harmonie. Hélas, Aristote ne nous apprend pas quelles essences fait spécifiquement découvrir l’art musical. Tous ces écarts de la mélodie représentent les formes diverses du désir humain ; et son retour au ton fondamental en symbolise la réalisation. Quel est son fondement? Ce dernier conservera le manuscrit, ce qui explique qu’il ne sera publié qu’après la mort du philosophe. Comme Nietzsche, Adorno est un philosophe-compositeur qui a beaucoup écrit sur la musique. La musique est un concept dont la signification est multiple, il en résulte qu’elle ne peut avoir une définition unique en regroupant tous les types de musique, tous les genres musicaux. Dans la première approche, la musique existe avant d’être entendue ; elle peut même avoir une existence par elle-même, dans la nature et par nature. Elle comporte fréquemment une dimension artistique. Pour Schopenhauer donc, la musique peut, mieux que les autres arts, qui relèvent plutôt de la Représentation - forme dégradée de la Volonté -, être l’expression quasi-immédiate des désirs humains. Tout nouveau chef-d’œuvre de l’art prouve qu’une infinité de mondes autres est possible. La musique, ainsi que les autres domaines artistiques (poésie, cinéma, peinture...), serait donc porteuse de significations, de symboles et de sens. Ceux qui ont recommandé qu’on chante des cantiques à l’occasion des dévotions domestiques n’ont pas réfléchi à la pénible incommodité que ces exercices bruyants font subir au public... » (in Kant, Critique de la faculté de juger", § 53). Il existe deux « méthodes » pour définir la musique : l’approche intrinsèque (immanente) et l’approche extrinsèque (fonctionnelle). Bien au contraire car « la fin de la musique est de plaire et d’exciter en nous diverses passions » (Compendium p. 53). Sous l’angle solfégique, elle peut effectivement apparaître comme un langage mais, en tant que moyen d’expression, elle conserve une part d’indiscible, d’« ineffable » dirait Jankélévitch. Définir, mais en quel sens ? » (in Platon, "République", III, 401 c-402 a). L’ouïe, qui est le plus adapté de nos sens pour la connaissance des sentiments est, a contrario, le moins apte à la connaissance objective. Saint Augustin est un des principaux penseurs de son temps dans la mesure où il permet de refonder le christianisme en y intégrant une partie de l’héritage grec et romain. B.I.2.a. À la suite de Bergson, il philosophe sur le devenir qu’il veut surprendre « sur le fait ». ... tels que la musique et la littérature écrite aient des philosophies similaires. » (in Hegel, Leçons d’esthétique), Ainsi, la musique n’est finalement qu’un moment secondaire dans le système philosophique de Hegel, ce que Philippe Nemo (op. Fin connaisseur du répertoire pour piano et musicologue, Jankélévitch a écrit une douzaine d’ouvrages sur les compositeurs qu’il admire (Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Debussy, Franz Liszt, etc. La politique en philosophie est une notion centrale. Mais, en tant que nouvelle, originale, redondante avec aucune autre, unique en son genre, on ne voit pas de quel sol elle surgit, elle semble jaillir ex nihilo. Je pense personnellement, entre mille exemples, que l’Intermezzo n°2 des Six pièces pour piano op. D’où une contradiction à laquelle Castoriadis propose une solution (celle-là même que Nietzsche avait vainement cherchée), solution que résume Philippe Nemo : « L’œuvre, en elle-même, est bien Forme et Finitude. » (Quelque part dans l’inachevé, p.101-102). Son œuvre la plus célèbre est Le Devin du village (1752 : écouter le premier air de Colette) où il illustre ses conceptions du discours musical : mélodie nette, naturelle et facile, harmonie claire qui se marie sans complications avec la mélodie, accord parfait entre les paroles et la musique. Aristote a été l’élève de Platon mais il a une conception de l’art plus élevée que son maître. En s’appuyant sur la prosodie de la poésie antique (iambes, spondées, dactyles) il expose d’abord les règles de la rythmique et de la métrique que doit suivre la ligne musicale des chants liturgiques. Debussy et Bergson : musique et philosophie. En fait, ses idées découlent directement de sa vision sociale et de son engagement politique : il pense en effet que même la musique dite « savante » doit être accessible au plus grand nombre, quitte à se faire un peu moins savante. » (Traité de l’homme, AT, XI, 151). » (in tome 1 des Chroniques de ma vie). Hegel est mieux disposé que Kant à l’égard de la musique puisqu’il estime que, plus que les arts visuels, elle parvient à représenter la vie de l’âme. Elle provient du grec “polis”, la Cité, et “techné”, la Science : la politique se définit comme une science du gouvernement de la cité. Peut-on démontrer la beauté d’une mélodie ? La musique s’inspire toujours d’un «matériau sonore» pouvant regrouper l’ensemble des sons perceptibles, pour construire ce « matériau musical ». « Si l’on estime la valeur des beaux-arts d’après la culture qu’ils procurent à l’âme, et si l’on prend pour critère l’extension des facultés qui doivent coïncider dans le jugement pour produire des connaissances, la musique sera reléguée au dernier rang des beaux-arts […]. Les beaux jours de l’art […] sont passés. Autrement dit, la musique s’écrit certes comme un système de signes symbolisant des sons, mais elle reste un art non signifiant. De ce point de vue, les arts de l’image la dépassent largement. Il porte alors toute son admiration à Wagner, qu’il estime être la parfaite incarnation d’un romantisme qui privilégie l’expression du moi intime de l’individu : ses sentiments, ses passions, les élans de sa sensibilité, la fantaisie de son imagination. La première définition de la musique (qu’est-ce que ?) Descartes rédige son Compendium musicae (Abrégé de musique) en 1618 (il a vingt-deux ans) à la demande d’un ami mathématicien. La musique est l’une des pratiques culturelles les plus anciennes. Et si l’on admet que Dieu est le créateur des Formes, on acceptera peut-être l’idée que la musique puisse parfois prendre rang, aux côtés de la philosophie, pour être une inattendue, mais efficace « ancilla theologiæ », servante de la théologie. On le constate quand on essaie de comparer les chefs-d’œuvre : impossible de prétendre que La Mer d’Achille Claude Debussy est supérieure aux Brandebourgeois de Johann Sebastian Bach. Étymologiquement, le mot dérive du concept grec mousike qui signifie « l’art des muses ». Il tente d’encercler l’instant si bref de ce « presque rien », de ce « je ne sais quoi », où rien ne sera plus comme avant. La définition de la musique, comme de tout art, passe aussi par la définition d’une certaine forme de communication entre les individus d’une même communauté. Mais la palette des « régions de l’être » que la musique peut atteindre est beaucoup plus large et ne se limite pas au registre de l’âme et de la psychologie humaines. Chez les Anciens, la philosophie est une science, celle du savoir rationnel, elle est devenue chez les Modernes synonyme de questionnement sur la nature de l’homme et de sa signification. Ce n’est que lorsque la musique sert la parole poétique qu’elle présente un intérêt, parce qu’elle se rapproche alors du lógos, qui est l’arme de la philosophie. Après j’arrête, mais s’il y a des gens qui aiment ... il est super ce site ! L’hypothèse fondamentale de Nietzsche réside dans le concept de volonté de puissance - ou volonté vers la puissance -, c’est-à-dire : effort d’élévation dans un monde agité par un ensemble de forces, d’instincts, de pulsions qui y sont à l’œuvre. Et quand la raison vient, on l’embrasse et on la reconnnaît comme une parente avec d’autant plus de tendresse qu’on a été nourri dans la musique. (in « Lettre sur la musique française », 1753). A chaque bout de la chaîne, il y a l’homme ou le groupe. cit.). Il en fait une partie essentielle de l’éducation : Comment cette conception éducatrice de la musique fait-elle sens dans la pensée générale de Platon ? Finalement elle en vient simplement à réaffirmer sa puissance évocatrice et expressive, ce qui, comme on l’a vu précédemment, a depuis toujours été au cœur de la pensée philosophique. Contemporain de Cassiodore et de Clovis Ier, il est témoin des derniers feux de l'Empire romain. En effet, prolongeant la pensée de Heidegger puis de Gadamer, il postule que toute nouvelle œuvre réellement belle, en engendrant son propre monde, est porteuse d’une vérité nouvelle. Plus précisément, il distingue deux sortes de musiques : l’une vulgaire destinée aux esclaves, l’autre noble destinée aux hommes libres. Elle est capable d’agir sur l’être humain et de susciter en lui des passions puissantes. […] [Mais] l’art ne donne plus cette satisfaction des besoins spirituels que des peuples et des temps révolus cherchaient et ne trouvaient qu’en lui. Anicius Manlius Severinus Boethius1, communément appelé Boèce /bo.ɛs/, né vers 480 à Rome, mis à mort en 524 à Pavie par Théodoric le Grand, est un philosophe et homme politique latin. Expédié et vendu par Amazon. La définition de la musique, comme de tout art, passe alors par la définition d'une certaine forme de communication entre les individus. Car le but supérieur de la philosophie est la maîtrise des passions par la connaissance des émotions de l’âme ébranlée par les impressions du corps. cit. Notre étude doit beaucoup à l’article de Philippe Nemo paru dans « Le Monde de la Musique » n°288 en juin 2004. Instrument de mesure, de travail. Objet fabriqué servant à un travail, à une opération : Instrument aratoire. Elle enferme donc tout ce qui est nécessaire à la première éducation de l’esprit. » Beethoven connaissait-il cette thèse ? blopblop, le 09/04/2016 à 4:10 Dossier très intéressant dans son contenu et son fond,et la conclusion apportée est tout-à-fait pertinente. La puissance du symbole confiée à l’interprète procure à la musique une dimension importante, que ni le compositeur ni le récepteur ne peuvent vraiment contrôler. Citons Philippe Nemo : « Comme les enfants n’ont pas atteint encore l’âge de raison, ils ne peuvent saisir directement les essences ; mais, en habituant les âmes à la mesure musicale, on leur donne une pré-notion des essences objectives et éternelles […] Ainsi, avant-même que leur intelligence soit formée, ils sont préparés par la musique à découvrir la philosophie, laquelle est évidemment, avec les mathématiques et la dialectique, la seule nourriture vraiment solide de l’esprit. Définition d'une oeuvre d'art Une oeuvre d'art est un élément physique esthétique ou une création artistique. « La musique, à la différence du langage, n’est pas entravée par la communication ; aussi peut-elle toucher directement le corps du sens préexistant qui déjà leste les mots ; aussi peut-elle toucher directement le corps et le bouleverser, provoquer la danse et le chant, arracher magiquement l’homme à lui-même. Il ne reste plus que 5 exemplaire (s) en stock (d'autres exemplaires sont en cours d'acheminement). ; ensemble de propos insignifiants visant à meubler les temps morts ou à endormir, enjôler ceux qui les écoutent : Ce discours politique, quelle musique d'ascenseur ! Faisons d’abord attention à ne pas prendre une telle éventuelle définition pour une définition musicienne. Politique : quelle définition philosophique ? Les angoisses, les soucis, les douleurs, les aspirations, l’adoration, la prière, l’amour deviennent le domaine propre de l’expression musicale. C’est en ce sens qu’elle est « infinie » : elle est finie par sa forme, infinie par son fond. cit.) Texte intégral, sans publicité ni brimborions. Ainsi, les différences de goût et d’identité perçues dans la musique populaire ne proviennent que de l’invention d’une fausse individualité, dans une société où toute vraie individualité, du créateur comme de l’auditeur, est écrasée par le matraquage médiatique. Dès son premier ouvrage, La Naissance de la tragédie, Nietzsche oppose deux figures de la mythologie grecque pour signifier deux façons d’être au monde : Dionysos (qui affirme la jouissance primitive de la vie à travers la fête, le rire, l’ivresse…) et Apollon (qui marque un retour à la raison, aux règles, à la mesure…). Quant aux interrogations : “Pourquoi la musique ? Il est dans la nature de l’homme de former des vœux, de les réaliser, d’en former aussitôt de nouveaux, et ainsi de suite indéfiniment. Cette remarque finale est à rapprocher de l’aphorisme d’Emil Cioran : « Dieu peut remercier Bach, parce que Bach est la preuve de l’existence de Dieu. Par ailleurs, la musique se distingue pas sa grande diversité : musique en direct ou enregistrée, musique interprétée ou improvisation musicale, musique écrite ou à tradition orale. La musique est la science et l’ art, consistant à arranger et ordonner les sons et les silences au cours du temps (le plus souvent de façon rythmée), de sorte que les sons obtenus soient agréables à l’oreille. Elle doit sans doute cette puissance potentielle à son abstraction, c’est-à-dire à son caractère structurellement non figuratif, ainsi qu’à sa nature diachronique, qui lui donnent vocation à saisir mieux qu’aucun autre art la pure vie des Formes, leur émergence, leur épanouissement et leurs incessantes métamorphoses. Même si la pensée des philosophes est très ancrée dans leur temps, et qu’elle fait donc écho à tel ou tel style, telle ou telle esthétique, le rôle qu’elle joue en philosophie et en société reste le même. Mais en même temps, toute œuvre d’art s’inscrit dans une Forme finie. Elle nous dit son histoire la plus secrète, elle peint chaque mouvement, chaque élan, chaque action de la volonté, tout ce qui est enveloppé par la raison sous ce concept négatif si vaste qu’on nomme le sentiment, tout ce qui refuse d’être intégré sous les abstractions de l’idée […]. L’écriture, la notation, grâce au tempérament, devenait rationalisation des modes musicaux. Wagner est, au dire de Valéry, celui qui a su synthétiser ces deux coura… La synthèse qui suit n’a nulle prétention exhaustive. La musique doit être nécessairement associée à la parole (lógos), et dans le cas présent la parole poétique. Gallimard, 1962, p. 20). Puis il élargit sa réflexion à la théologie en remontant d’harmonie en harmonie, comme par une échelle mystique, jusqu’à l’harmonie éternelle et immuable, Dieu, principe de tous les mouvements et auteur de l’harmonie à tous ses degrés. Les plis et replis du souci s’effacent d’un seul coup dès que chantent les premières mesures de la sonate ou de la symphonie. Dans la Critique de la faculté de juger, il forge notamment cette célèbre formule qui semble gravée dans le marbre : « Est beau ce qui plaît universellement sans concept ». L'écriture et l'interprétation musicale appellent à une réflexion philosophique complexe et approfondie, sur essence et objet de la MUSIQUE. Or les arts renvoient par excellence à l’activité créatrice comme complexe pulsionnel et désirant. Il existe alors deux « méthodes » pour définir la musique : lapproche intrinsèque (immanente) et lapproche … Cet article : Essais de philosophie de la musique. Francis Wolff est un philosophe heureux. De plus, il rompt avec l’idée héritée de l’Antiquité, d’une « musique des sphères » pour se concentrer sur la « musique humaine ». » (Schopenhauer cité par Nietzsche in « Le drame musical grec », Écrits posthumes, 1870-1873). Mais – et c’est sa fameuse thèse de « la mort de l’art » - dans la conquête de l’Esprit absolu, qui doit être le but de l’Humanité, l’art n’est qu’un balbutiement, dépassé par la religion, elle-même dépassée par la philosophie. Finalement, la musique correspond, pour Descartes, au plus haut degré de la sagesse dans la mesure où elle produit des effets sur l’âme par l’entremise des sens – réalisant donc l’union de l’âme et du corps. Nos valeurs occidentales ont privilégié l’authenticité et inscrit la musique dans une histoire qui la relie, par l’écriture, à la mémoire du passé. ), « La mélodie [...] représente le jeu de la volonté raisonnable [...]. « La philosophie est comme la musique, qui existe si peu, dont on se passe si facilement : sans elle il manquerait quelque chose, bien qu’on ne puisse dire quoi. − Récit relatant des faits imaginaires non consignés par l'histoire, transmis par la tradition et mettant en scène des êtres représentant symboliquement des forces physiques, des généralités d'ordre philosophique, métaphysique ou social. Il répond aux questions qui peuvent être posées à propos de la musique et des arts. De même au XIXe, pour Nietzsche, une philosophie de la musique qui se voulait dionysiaque ne pouvait être qu’une philosophie de la musique wagnérienne. » Si, pour Platon, « la musique comprend l’ensemble des arts », les chose… Terminons ce rapide tour d’horizon en nous autorisant un commentaire quelque peu polémique sur un aspect récent de la réflexion sur la musique : le courant sémiologique qui, dans les années 1970, postule que le compositeur s’efforce, au moyen de signes extérieurs, de transmettre aux auditeurs les sensations et les sentiments qu’il éprouve lui-même. Puis, dans les années 1950, il se dit déçu par l’évolution sérielle du dodécaphonisme et, quand il vient à Darmstadt en 1961, c’est pour exposer son projet de « musique informelle ». Citation Musique & Art La musique [...] est la vapeur de l'art. 1976).Ne tends jamais l'oreille aux musiques des sphères, N'arrête pas tes yeux sur ces coursiers brûlants (Noailles, Forces étern., 1920, p.217). Il considère notamment les longues vocalises de l’alleluia, comme une expression de joie si intense qu’elle déborde les possibilités de la parole. Studio des Petites Roches-Un studio d’enregistrement en Isère, Stages de musique et chant en Corrèze - Printemps/Été/Automne 2021. 9401. La musique passe autant par les symboles de son écriture (les notes de musique) que par le sens qu’on accorde à sa valeur affective ou émotionnelle. Sur le plan de la création musicale, il est cependant rongé par le doute, de sorte qu’il n’achève plus aucune composition. Il lui préfère désormais, comme le note Philippe Nemo, les formes nettes et lumineuses de la musique italienne ou française, notamment de la Carmen de Georges Bizet (écouter l’air des contrebandiers). Cette distinction qui nest jamais tranchée, car ces deux aspects de la musique ne vont pas lun sans lautre. Mais il reconnaît bientôt son erreur car la création musicale, au-delà d’une inspiration de caractère dionysiaque, obéit à des règles qui la spécifient comme indiscutablement apollinienne. Il invente surtout le concept de catharsis pour désigner la purification des âmes par la représentation dramatique (et par l’expression artistique en général) : les spectateurs se libèrent de leurs pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers les héros ou les situations représentées sous leurs yeux. C’est la critique sévère qu’il adresse à ce qu’il appelle l’« industrie culturelle ». 119-120). (...) On peut, après tout, vivre sans le je-ne-sais-quoi, comme on peut vivre sans philosophie, sans musique, sans joie et sans amour. Laissons Philippe Nemo commenter ce dernier point : « Les premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven disent du ″destin qui frappe à la porte″ ce que nulle autre figure de l’esprit ne peut dire. Constituant l’image exemplaire de la temporalité, c’est-à-dire de l’humaine condition, elle n’est peut-être qu’une « mélodie éphémère » découpée dans l’infini de la mort. ». C’est l’époque où il soutient sans réserves la musique atonale. À cette énigme, on trouve peut-être un début de réponse chez Cornélius Castoriadis. Jankélévitch est passionné par la musique, de sorte qu’elle a tenu une place centrale dans sa vie et dans sa pensée. Un dernier point mérite d’être souligné concernant le regard qu’Adorno porte sur la musique de son temps. canulars, scandales et tromperies dans la musique, petit florilège de questions…embarrassantes. Il regrette même que, traversant les murs, elle risque de déranger ! La définition grecque de la philosophie est connue : elle provient du grec philo (amour) et sophia (sagesse), autrement dit amour de la sagesse. Ils (et particulièrement la musique) apparaissent donc comme le meilleur moyen pour percevoir le réel et accomplir la volonté de puissance. On peut donc douter qu’une démarche de type sémiotique puisse faire avancer de façon convaincante la réflexion sur la musique (notamment sur les qualités, le sens et la valeur des œuvres…). » […] « Je crois avoir fait voir qu’« il n’y a ni mesure ni mélodie dans la musique française, parce que la langue n’en est pas susceptible ; que le chant français n’est qu’un aboiement continuel, insupportable à toute oreille non prévenue, que l’harmonie en est brute, sans expression et sentant uniquement son remplissage d’écolier, que les airs français se sont point des airs, que le récitatif français n’est point du récitatif. Jean-Jacques Rousseau est non seulement un des principaux philosophes du siècle des « Lumières », mais aussi un compositeur influent en son temps. Elle n’est pas une occupation sérieuse : aussi les musiciens, comme en général les artistes, seront-ils chassés de la Cité idéale ou cantonnés dans des fonctions inférieures. Platon l’observait déjà : « elle pénètre à l’intérieur de l’âme et s’empare d’elle de la façon la plus énergique » (République, livre III, 401d). Ou encore nous pouvons dire que c’est « un arrangement de sons produit par l’esprit humain à quelque fin que ce soit ». « Pour qui regarde les différentes passions que la musique excite en nous, par la seule variété des mesures, je dis en général qu’une mesure lente produit en nous des passions lentes telles que peuvent être la langueur, la tristesse, la crainte et l’orgueil etc.. Inventer une mélodie, éclairer par là le fond le plus secret de la volonté et des désirs humains, telle est l’œuvre du génie ; ici plus que partout, il agit manifestement en dehors de toute réflexion. On peut dire également qu’au XVIIIe siècle, pour Rousseau, une philosophie de la musique qui se voulait naturelle ne pouvait être qu’une philosophie de la musique mélodique et italienne. Dans le sens ancien et primitif, la musique n'était pas ... Définition dans le Littré, dictionnaire de la langue française. « Puisqu’il y a deux classes de spectateurs, l’une comportant des hommes libres et de bonne éducation, et l’autre, la classe des gens grossiers […], chaque catégorie de gens trouve son plaisir dans ce qui est approprié à sa nature, et par suite on accordera aux musiciens professionnels, en présence d’un auditoire aussi vulgaire, la liberté de faire usage d’un genre de musique d’une égale vulgarité. Adorno rapproche d’abord Beethoven de Kant ce qui lui vaut en 1926 cette pique d’Alban Berg dont il est alors l’élève : « Un jour, vous aurez à choisir entre Kant et Beethoven ». 118 de Johannes Brahms (écouter) montre en musique ce que les philosophes ne sont jamais parvenus à dire de l’Étonnement ; que la musique que chante et qui accompagne Golaud, à la scène IV de l’Acte III de Pelléas (″Ah ! Cependant, il est demeuré vivant dans son souvenir, et il en retrouvera l’esprit dans son Traité des Passions de l’âme de 1649. musique sans réelle valeur artistique, semblable à celle, discrète et aseptisée, qui est diffusée dans les lieux accueillant le public (commerces, halls d'aéroport, etc.)
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